JAZZで使用されるモードについて

以前ご説明したモード

モードの使い方について！

これについてもう少し深堀していきたいと思います！

ジャズでは頻繁に取り入れられていますので

その一部をご紹介します！

＃ジャズ理論

＃音楽理論

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ジャズに取り入れられた経緯

以前の記事でも説明しましたとおり

モードはクラシックの概念！

元々ジャズなどの庶民の音楽には

なかった要素なんですね

しかし！

より演奏に深みを持たせるために

ジャズにも取り入れられることに

伝説的ジャズミュージシャン　マイルス・デイビス氏が

使い出したとも言われています

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基本的な使い方

ジャズではポップスやロックのように

楽曲のキーのスケールをそのまま演奏することは

基本的にありません

特にアドリブ演奏ではその傾向が強いです

例えばⅠメジャーのコードに対してアドリブ演奏する時は

リディアンスケールを使用する

といった具合ですね

楽曲のキーをそのまま弾くというよりは

コードそのものに対して音をはめていく

という感覚が近いです

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転調する際に使う

ポップなどではインパクトを持たせるために

いきなりキーを変更するように転調しますが

ジャズの場合はほぼ、必ずと言っていいほど

ツー・ファイブ・ワンの進行を利用します

例えばキーCの楽曲の途中で

Em7, A7, Dmaj7

というコード進行を挿入するとします

そうすることで、キーCからキーDへ

滑らかに転調を行うことが出来ます

Em7というコードはキーCの調合でも出てくるコードで

本来ならⅢm7として使用されます

しかし

Em7をⅡm7、ドリアンスケールを使用しA7と組み合わせて

ツー・ファイブ・ワンの進行にすることが出来ます

ジャズでは頻繁に使用される手法で

一曲の中で何回も転調している楽曲もあります

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まとめ

・ジャズではそのまま調合のスケールを弾くことはあまりない

・コードごとにモードを当てはめていく

・転調する際に使用される

以上、ジャズで使われるモードの紹介でした！

ちょっと専門的なワードが多くて

難しい内容だったかもしれませんね😅

スケールについてまた別の記事でまとめようかと思います！