音楽理論を覚えたらアナログに戻っていこう

作曲・編曲とは！！

音楽を作る方法は数あれど

大抵の人はあるレベル以上の曲を作りたい場合は

• 音楽理論を学び

• 作曲技法を学び

• 人によってはDTMも勉強する

実際に楽器で音を出すよりも

卓上で作業することが増えていきます

良くも悪くも数学的と言いますか

理詰めで作っていくようになるんです

最近では楽器が弾けなくても

良い曲を作れる人も増えてますからね！

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ただ、個人的には

ロジカルな曲作りができるようになったら

アナログな感覚に戻った方が良い！

と感じることも多いです

ざっくりとアナログと言っても難しいですよねw

感覚としては理論を超えた感性にも

近い感覚なのですけど

• 不慣れな奏法を練習してみる感覚

• 人前で演奏することを意識する

• 他人が演奏しているのを聴くこと

こう言った根本的な音楽の楽しみを

創作に取り入れた方が良いものができるな〜

という個人的な感覚ですw

例えば昔のロックとかは

「ライヴでこうやったらこう盛り上がる」

みたいなことを想定して作っている曲も

あったりもしました

そういった発想から

色んなアイデアが生まれることもあります

結局のところ作曲や編曲って

如何に自分の自由な発想と

ロジカルな側面で折り合いをつけるか

これの比重が徐々に強くなっていきますので

その一環が

アナログ的な感覚への回帰かなと

要するに

色んな形で音楽を楽しめば

創作もそれに比例する！！

ってことでしょうか！？