アタック感＝触れている時間

楽器の基本的な考え方！

今回は楽器全般のお話！

上手く楽器を鳴らすためのコツ

演奏でニュアンスをつける

といったような

演奏におけるポイントとなることをご紹介！！

良くギターやベースなんかでも

機材ではなく自分の「手」の調節で

• 芯のある音

• 柔らかい音

こう言った音のニュアンスを作る！

みたいに言われますよね？

今回はそのヒントになりそうなことについて書いていきます！

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アタック感＝触れている長さ

というわけで

いきなり今回の核心的内容！

音を鳴らす対象に

どれだけの時間触れているか

これで大体の音のニュアンスは決定します

一番身近な例でいうと

ベースの指弾き　or　ピック弾き

これなんかが分かりやすいですね

一般的に

指弾き　音が温かく柔らかい

ピック弾き　音が鋭い、ハッキリしてる

という表現が用いられますが

厳密にはアタックタイムの違い

つまり、音の立ち上がるスピードが違う

というのがこれらの音の違いの正体！

指の方がピックと比べて柔らかいので

その分弦に触れている時間が長い

このために　指弾きは柔らかく温かい音になる

という仕組みですね！

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他にもドラムなら

キック（バスドラム）の鳴らし方！

ビーター（スティックみたいなとこ）を変えることでも

音は変わりますが

ビーターを叩きつけたままにするクローズショット

叩きつけたビーターを直ぐ様話す　オープンショット

この２種類の叩き方があり

オープンショットの方が鋭く

大きな音が出しやすい

という特徴があります

これも音がなる部分に

触れている時間が関係している典型例ですね

逆にクローズショットは

柔らかく、「ボフッ」みたいな音が多いです

たまにこの２種類が使い分けできていない人もいて

ズ〜っと音が抜けてこない

クローズショットしか使っていない人とかもいます

バンド内のドラムで

「どうにもキックが小さい」

「抜けてこない」

と感じたら、クローズばっかになっていないか

気にしてみるといいですよ！

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まとめ

というわけで

楽器を演奏する際は

如何にパワーを込めて弾くか

ではなく

音がなる部分に触れている時間を

如何に上手く操るか

ということに集中してみると

より大きく鋭い音が出せたり

逆に柔らかく落ち着いた音が出せるようになります

弦楽器だと特に

力を込めすぎて弦を引っ張ってしまい

ピッチがずれる

みたいなことも起きてしまいますからね！