機材や音作りには拘るべきか否か！！

これまた議論が起きそう

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ギタリストなら腕を磨け！

機材に拘る人は技術がないだけ！

みたいな言説もよく耳にしますけど

個人的にギターやエフェクターは

色々触っておいた方がいい

こう考えてる方です

とはいえ、自分も機材集めには

否定的な立場だったんですけど

実際にいろんな機材に触れてみて

確実に色んな技術が向上した

実感があったからです

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DTMをやってることもありまして

Kemperを買ったあたりでしょうか？

その性能に感激して

わざわざコンパクトエフェクターとか

機材とか集める必要なし！！

みたいな意識が一番強かった時期が

自分にもあったんです

そのくらいKemperは

衝撃がありましたからね（笑

アンプの音だけでなく

エフェクターもそこそこ入ってるので

もう他の機材いらん！

みたいに思ってました

でも結局今Kemperは

録音専用機になりましたけどね

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で、

結局どうしてここまで

意識が変わったのか？

わざわざコンパクトエフェクターを

使う必要性はなにか？

という本題に戻りますけど

まずは音質ですよね

何だかんだKemperやプラグインで

音が再現できるといっても

結局デジタルに変換してるわけですから

微妙に実機と音が違うんです

あと、例えばKemperの中に

入ってるエフェクトとかですと

結局Kemperの音の範疇から

抜け出てない感覚もあります

多分、デジタル処理されちゃうと

少し想定外な使い方とかは

そこまでできないっぽいんですよね

尤も、デジタルの方が均一性や

扱いやすさがあるので

一概にどっちが良いとも

言えませんけどね！

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そしてもう一つ

これがすごく重要なことなのですが・・・

そのペダルが作られた意図を

研究することができる

もう少し詳しく言いますと

演奏者、エンジニアにとって

求められていることが

エフェクターの中に詰まっている

こういうケースが多いんですよ

エフェクターって、もちろん

演奏者の表現のために使われるんですが

エンジニア、PA視点で

考案されていることもありまして

アンサンブルにおいて

こういった音は不要

こういう事態にはこういう処理をすると

有効的である

みたいな物がコンセプトなので

必然的に幅広い視野で

音を見ることができるのです

例えばOverDriveなら

ソロを弾く時は中音を強調すべし

Compなら

あえて音を引っ込ませることで

アンサンブルのバランスをとる

などなど

そういった自己満足を超えた

作り手としての視点を考えつつ

ペダルを使っていくと

必然的にミックスや曲作りに応用できますし

相対的によくない音が何か

これを知ることもできます

そういうことを身につけるには

デジタルではない

実機の機材に触れる

この手順が必要になってくるんです

そういうことを見越して

自分も機材紹介をちょいちょいやってます

演奏技術も大事ですが

• 必要とされる音

• アンサンブルで不要な音

これらを判断する能力や手段は

持っておいた方がいいですよ！！