ギターのセッティングは他のパート込みの音

機材は等しく進化する

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時代によってギターアンプや

エフェクターなどの機材は進化してる

しかしここで忘れてはならないのが

他のパートの機材も

同じように進化しています

ここ、すっごく大事です

ギタリストたるもの

ギターの音に注目しがちですけど

ギターの音の進化って

他のパートを想定したもの

他のパートの音の進化に

合わせてる場合もあるということ

例えば

よりスネアやキックを強調できる

音響が確立したならば

その空いた分の帯域を

他のパートが埋めることができます

結果的に以前よりも他のパートに

カットを施さなくても良い

とかできたりするわけです

つまり時代ごとにアンサンブルで

求められていた音が異なるとも言えますね

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このことを再度認識させられたのが

先日のPGM2026でして

そこで拝見させていただいた

ROCKMANコレクターさんのブースで

搭載されたグラフィックEQ

これの設定がちょうど

• ドラムの隙間を埋める中音(500hz)

• 抜けの良さとアタック感(1.6khz)

• アタック感を出す高音(4Khz)

ここら辺をブーストしつつ

ボーカルの邪魔になりそうな帯域は

ちゃんとカットしてあったんです

つまりB'zやROCKMANを使用した

メタル系の音色というのは

当時の音響技術の範囲で

ギターがアンサンブルに馴染むよう

調整されていた結果なのかなと

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またROCKMANで特徴的である

コーラスエフェクト

おそらくこのコーラス

のちのニューメタルなどで

多用されることになった

ダブリング効果で

音を広げる手法の先駆け

こういうの↓

厳密に言えばPANTERAの方が近いですね

こういうふうに考えると

そりゃあみんなこぞって

ROCKMAN使うよねって

シンプルな機材中心の中でも

非常に効率化された機材なんですから

しかし逆に言えば

現代的なジャンルや音作りを

他のパートがするのなら

この音作りの仕方にも

調整が必要ということ

更に言えば

その調整さえできれば

ROCKMANも現代でも全然使える

そう考えることもできますね

どんな機材も、セッティングも

他のパートありき

これは大事かなと思いました！