ギタリストのアドリブ演奏ってこんな感覚

あくまで一個人

１ギタリストの意見として聞いてください

ギタリストがアドリブで演奏している時の感覚を

私の感覚をもとに解説！

全てのギタリストがこう思っているわけではないので

ご注意ください！！

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アドリブ演奏とは

”インプロビゼーション”

なんて呼ばれ方もします

（海外ではこう言うのかな？）

通称"インプロ"！

決まったフレーズを弾くのではなく

即興でフレーズを演奏することです

基本的にはどんなフレーズを弾いてもOKですが

まあ、スケールに沿った音を弾くのが定石ですね

ジャズなんかだとコードの構成音を意識しながら

自分の音を選択していく

と言うような弾き方が一般的です

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ギタリストは大体得意

「ギタリストを黙らせたいなら譜面を渡せ！」

なんて言葉があるくらい

実はギタリストは譜面がない演奏の方が

得意という方は多いです

そう

ギタリストは譜面に縛られない

自由な演奏、アドリブが得意！

ただし、ジャズ以外に限る！！

逆にピアニストは

譜面がないと弱いという方は多いです

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譜面が苦手な理由

そもそもの話

何故ギタリストは譜面が苦手なのか？

それは

「楽譜に書いてある音がどこかわからないから」

という理由が一番でしょう

弦それぞれにスケールがあって

順番に音符を弾くと結構動きが複雑になるんですよ

例えば、同じ音である「ド」の音も

複数の押さえ方がありますし

それに合わせて運指も変化する

というように

ピアノと違って動きにある程度の均一性がないんです

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そもそも

「ドレミファソラシド」と順番に押さえていくと

結構指を開く技術とかが必要なので

単音フレーズは圧倒的に難易度が高いです

それに加えて

右手と左手の動きを

シンクロさせなきゃいけませんからね

つまり

視覚的に押さえればいいところがわかれば

ギタリストも演奏性に自由度が増すということです

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みんな大好きペンタトニック

というわけで

ここでペンタトニックという

ギタリスト最高の相棒が出てくるわけです

仕組みとしては

「ドレミファソラシド」から

「ファ」と「シ」を抜いた

５つの音で構成されたスケール

ピアニストからすれば特別弾きやすい

というスケールでもないですが

ギタリストにとっては

めっちゃ弾きやすいスケールなんです

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１弦につき弾く音の数

まず、ペンタトニックをギターで弾く場合は

通常のメジャースケールのように

１つの弦で３音弾く必要もありません

大抵の場合は１つの弦に対して

２音弾くというのを繰り返します

１つの弦で３音弾く場合は

大抵小指も使用しますが

ペンタトニックの場合は

人差し指と薬指だけでもいけたりします

昔のロック系ギタリストが

握り込むようにネックを握っていたのも

これが理由だったりします

こうすることで、指を開く負担も減り

余裕を持ってスケールを弾く事ができます

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視覚的利点

もう一つの理由としては

視覚的にどの音を弾けばいいのか

めっちゃわかりやすいから

ギターの場合は音符でフレットを識別せず

大まかな形で弾くべきところを認識します

ペンタトニックは

大体２種類くらいの形を覚えたら

あとはキーに合わせて位置をズラすだけ

これでどんなキーであっても

すぐさま演奏に対応できるようになっています

感覚としては

キーCの曲で適当にピアノの白鍵を鳴らしても

それなりのフレーズが弾けてしまう

という感覚に似ています

弾くべき場所がわかるから

後はタイミングを合わせるだけ

これこそがギタリストが

即興演奏が得意な理由だと思われます

ちなみにジャズギタリストは

全フレットの音が何の音で

ピアノのようにギターの音の位置を

認識しています

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以上、ギタリストのアドリブ演奏事情でした！

当然私の感覚をベースに話しているので

「そんな事ない！」

という意見の方もいらっしゃると思います

あくまでこういう感覚の人もいる！

というくらいで気に留めておいてください🎸🤣