録音してから気づく正解・不正解

厳密な正解はないけども！

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その場に適した音

その場で求められている演奏

これを如何に知っているかが

良い演奏の条件

そう個人的に思っていまして

それを痛感するのが

録音だな〜と考えています

それもスマホ録音とかではなく

ちゃんとしたレコーディング！

もちろん元々耳がいい人は

スタジオ練習とかでも十分ですけどね

ちゃんと録音した環境で

パートごとの音を重ねてみる

こういう経験から見えてくる

自分の演奏の本質ってあるんですよ

特にベースはこれが

顕著に出やすい気がしますね

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これは実際に自分がとある楽曲制作の時に

ベースを録音していた話なのですが

最初はソフトタッチ気味で

弱いピッキングで録音しました

ピッチも外さずちゃんと弾けたんですけど

『なんか変に聞こえるな』

みたいな感覚になったので

今度はピッキングを強めにしてみると

アンサンブルにしっかりハマったので

全部録音し直した経験があります

なんか抜けが悪いというか

モソモソして聞こえたというか。。

まあ、そんなことがあったので

最初と後のテイクを

波形を視覚的に見つつ音もきっちり聞いて

比較してみたんです

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その比較の結果としてわかったのが

ソフトタッチ系の演奏って

一見ちゃんと弾けてるように見えて

意外と音の立ち上がりが遅いので

微妙にタイミングがズレてもバレない

音のレンジが狭いので

引っ込んだ音になる

まあ、すご〜く悪い言い方をすると

割と誤魔化しの多い音

だったんだなと

そのせいで勢いが生まれず

ドラムに置いて行かれた

こんな演奏に聞こえてしまい

それが自分の中で納得いかなかったみたいです

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もちろん全てのソフトタッチ系の

演奏が悪いわけではないですが

万能に使えるかどうかも

また違うというわけです

割とソフトタッチで色々誤魔化して

演奏してる人いますからね

この逆もまた然り

強すぎる音も場合によっては

不要な音になり得ます

つまり、録音して他のパートと合わさって

初めてその演奏がどう聞こえるか

どう他のパートに作用するかが

見えてくるのです

結局のところ

出来ることが多いの方が

多くのことに対応しやすい

これは変わらないってことなんだと思います！