ボーカルミックスを自分でやってみたい方へ

歌ってみたの編集！！

お手軽にボーカル録音ができるようになったので

歌ってみたといったカバー曲の発表も

結構敷居が低くなりました

で、録音はお手軽になったものの

その後に行うミックスは

今だにお手軽ではありません

これでもだいぶ技術が進歩して

やりやすくはなったんですけどね！

このミックスの良し悪しによって

歌の聴こえ方も大きく変わることもあります

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折角なんだから

”録音〜ミックスまで自分一人でやってみたい”

と考える方も多いはず！

が

正直あんまりおすすめできません（笑

ということで

• ミックスのハードルの高さ

• ミックスに必要なこと

などについて書いてみたいと思います！

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歌に興味はあるが・・・

まず第一に覚えておきたいのは

ミックスはガチガチに音楽の領域です

「歌い手だって音楽やってるじゃん！」

と思うかもしれませんが

割とボーカル、歌が好きな人って

音楽自体にはそこまで知識がない人は多いです

もちろんしっかりとした

知識を持ってる人もいるんですけどね！

所謂

歌が好き＝音楽が好き　ではないというパターン

しかもボーカルって楽器と違って

コードだとか音符が全くわからなくても

誰でも始められるパート

そのお手軽さが人気の秘訣なのですが

それが足を引っ張ってしまうケースもあり

丁度その部分がミックスの領域

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まず根本的なところとして

ミックスに必要とされるのは

1. 基礎的な音楽理論

2. エンジニア的な視点

この２つ！

１つ目の基礎的な音楽理論については

割と想像しやすいですね

ガチガチの音楽理論までは知らなくても良いですが

基本となるスケールの概念

ハーモニーの知識はあった方がいいです

というかこれがないと

ピッチ補正とかも出来ない可能性が高いです

歌を抽象的な表現

として捉えるのではなく

楽譜的な視点

数学的な視点からも見る必要があります

まずこの能力が備わっていることが

ミックスを始める条件と言えるでしょう！

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もう一つはエンジニア的な視点！

これはよりイメージが湧きにくいかと思いますが

要するに演出的な側面から

音楽を捉える能力

みたいな感覚です！

例えばカラオケなんかでもよく使われる

エコー（リバーブ）に関しても

単純に雰囲気を盛り上げるためではなく

どういった場所、シチュエーションで歌っているか

BGMとの相性が良いものを選べれるか

こういった視点が必要とされます

他にも色々とありますけど

クオリティの高い歌に仕上げるためには

こういった知識や発想が重要

正直なところこういった能力は

ただ歌を歌っているだけでは身につきません

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というわけで

大抵の場合は割と勉強が必要

そのため

「歌うついでにやっちゃお〜」

みたいな軽いノリでは難しいケースが多く

その分の勉強も覚悟しなければなりません

最も、最近では自動で

ある程度やってくれるプラグインも出てきますけどね

複雑なことがわからない人は

誰かに依頼した方が早いでしょう！