新しい奏法や概念は海外のミュージシャンの方が多いのは何故か？

大体海外からじゃない？

---

• 個性的な奏法

• 機材の運用方法

• 楽曲のミックス

• 楽曲の構成

こういった目新しいものの発祥って

大抵海外が多い印象があります

もちろん分母の数とか

元々日本人はグルーヴに関して

世界的にも不利な民族です

そういった事情もあるとは思いますが

そこを無視しても

新しいアプローチは

大体海外から輸入してます

音響技術なんかは数年前までは

30年くらい遅れているとさえ

言われていたとか

日本って比較的裕福で

娯楽に費やす時間も多い方なのに

どうしてなのかな〜と

---

漠然とそんな疑問を抱いていたのですが

自分の中でしっくりくる答えを

見つけるきっかけになった存在が

ヴィクター・ウッテン氏

このお方の演奏って

一般的なベースの範疇に

収まってないですよね？

ベースをベースとして扱ってないというか

我々日本人の漠然とした

ベーシストのイメージって

• どっしりと低音を支える

• アンサンブルでは地味

• ルートをきっちり弾く

• 縁の下の力持ち

こんな固定概念がありましたが

そういった固定概念に縛られていない

ベースと他のパートの境界線が

いい意味で曖昧である

これがこの斬新なプレイの

根幹になっているのではないかと

よくよく思い返してみれば

他の著名なミュージシャンも

この傾向があるかなと思います

---

対して日本のミュージシャンって

結構セオリーみたいなの尊重する傾向があって

一般的に良くないとされることを

しっかり避けることも少なくない気がします

その代わり一定の品質が

常に保たれるわけですからね

逆にここが日本の美徳と

呼べるでしょう

そしてこういった視点の違いって

ミキシングとかでもみられるんですよ

海外は割とセオリーを無視したり

結果が良ければ過程は気にしない

みたいな傾向がありますけど

日本は一定の基準を多くの人が

守ってるように感じます

更にラップとかは別として

日本のミックスはボーカルがデカい

完全にボーカルパートだけを

特別視しているのは間違いないでしょう

こういったところからも

全パートの境界線が曖昧な印象が

他の国に比べて薄いようにも思えます

---

こんな具合に見返してみると

日本で新しい奏法やジャンルが

生まれにくいと言うのもなんだか納得

もっとも、現在日本は逆に

良い意味でも悪い意味でも

ガラパゴス状態でもあり

だからこそ育ってきたジャンルも

あったりするのも事実

既存のものや与えられた役割を

どんどん拡張していく技術

こっちの方に特化しているから

得て不得手の問題なのかもですね！