新しい奏法や概念は海外のミュージシャンの方が多いのは何故か？
- 霧切酢
- 7月3日
- 読了時間: 2分
大体海外からじゃない？
個性的な奏法
機材の運用方法
楽曲のミックス
楽曲の構成
こういった目新しいものの発祥って
大抵海外が多い印象があります
もちろん分母の数とか
元々日本人はグルーヴに関して
世界的にも不利な民族です
そういった事情もあるとは思いますが
そこを無視しても
新しいアプローチは
大体海外から輸入してます
音響技術なんかは数年前までは
30年くらい遅れているとさえ
言われていたとか
日本って比較的裕福で
娯楽に費やす時間も多い方なのに
どうしてなのかな〜と
漠然とそんな疑問を抱いていたのですが
自分の中でしっくりくる答えを
見つけるきっかけになった存在が
ヴィクター・ウッテン氏
このお方の演奏って
一般的なベースの範疇に
収まってないですよね？
ベースをベースとして扱ってないというか
我々日本人の漠然とした
ベーシストのイメージって
どっしりと低音を支える
アンサンブルでは地味
ルートをきっちり弾く
縁の下の力持ち
こんな固定概念がありましたが
そういった固定概念に縛られていない
ベースと他のパートの境界線が
いい意味で曖昧である
これがこの斬新なプレイの
根幹になっているのではないかと
よくよく思い返してみれば
他の著名なミュージシャンも
この傾向があるかなと思います
対して日本のミュージシャンって
結構セオリーみたいなの尊重する傾向があって
一般的に良くないとされることを
しっかり避けることも少なくない気がします
その代わり一定の品質が
常に保たれるわけですからね
逆にここが日本の美徳と
呼べるでしょう
そしてこういった視点の違いって
ミキシングとかでもみられるんですよ
海外は割とセオリーを無視したり
結果が良ければ過程は気にしない
みたいな傾向がありますけど
日本は一定の基準を多くの人が
守ってるように感じます
更にラップとかは別として
日本のミックスはボーカルがデカい
完全にボーカルパートだけを
特別視しているのは間違いないでしょう
こういったところからも
全パートの境界線が曖昧な印象が
他の国に比べて薄いようにも思えます
こんな具合に見返してみると
日本で新しい奏法やジャンルが
生まれにくいと言うのもなんだか納得
もっとも、現在日本は逆に
良い意味でも悪い意味でも
ガラパゴス状態でもあり
だからこそ育ってきたジャンルも
あったりするのも事実
既存のものや与えられた役割を
どんどん拡張していく技術
こっちの方に特化しているから
得て不得手の問題なのかもですね！
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