スキルを磨くなら一旦遠回りしてみるべし～創作活動のヒント～

急がば回れ

という諺があるように

意味のある遠回りは

その後の良い結果に結びつくことがあります

普段私は効率重視主義で

無駄なことは極力避けたい派ですが

過去に体験した遠回りが

結果として役立つこともある

ということを感じることは多いです

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意味のある遠回りとは

楽器の練習なんかでは

如何に無駄な練習をしないか

という点が上達における

必須事項となってきますが

例えば、私のように創作活動などにおいては

敢えて自分とは価値観が違う所に

身を置いて体験する

というのは

後々大きな財産になることがあります

問題なのは

即効性のある財産ではないので

結果が出てくるのに数年かかることもあるということ！

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音楽における遠回り

作曲家あるあるなのですが

自分の好きなジャンルばかり触れてきた人は

作れるジャンルが結構偏ります

なんと言いますか

大元の根っこは同じで

それをアレンジして数を増やしてる感じ

根本的に異なるものを作れてると

感じない作曲家もいます

これはプレイヤー（演奏家）にも

同様のことが言えますね

まあ、ある種のブランド化とも言えますが

昨今の音楽の幅広さを考えると少々勿体ない！

こういった時に

自分にとって興味のないジャンルにも触れていると

自分の引き出しがグ～ンと伸びやすくなります😎

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私が本格的に色々な音楽に触れることになったのは

大学生時代！

それまでは高校生の部活でそれとなく

バンド活動をしていましたが

当時流行っていたバンドの話をするくらい

で、大学生時代一番ハマっていたのは

LINKIN PARKとかKORNとか

所謂ニューメタル世代が好みでしたが

所属した部活仲間や

他の友達で聴いている人はほぼ皆無

めっちゃ古いロックとかブルーズ

下町系のフォークソング聴いてる人が大半でした

私がブルーズ系、昔のロック系、邦楽系の曲まで

作れるようになったのはこの頃の経験値のおかげです

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当然好みの音楽の話なんかは出来ませんでしたが

自分の知らない音楽にたくさん触れて

自分一人では聴いていなかったであろう音楽を

沢山聴くことが出来ました

それに、実際にそういうジャンを演奏してみたり

演奏してる人を見ていると

そのジャンルをどう楽しむか

魅力的に見せるのかとかが分かってくるんです

表面的なコード進行とか

音楽理論の話ではなくてです

で、個人的には

こういった自分の得意なジャンル以外を作る時は

如何にこの”核”となる部分を知っているかで

曲の仕上がりが変わってくる

と思っています

実際に大学時代の経験のおかげで

納品できた楽曲もあります

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音楽は経験値！

演奏スキルにしても　作曲スキルにしても

如何に多くの経験値を貯めてきたか

というのが重要になってきます

いきなり自分が弾いた事のないジャンルって

どんなに上手くても弾けないですし

作曲にしても

知らないジャンルは作れません

それっぽいものは出来ますが

本当にそのジャンルが持つ美味しいところが

表現できないことは多いです

もし時間があって更なるスキルアップを目指すなら

自分の得意ではない環境に身を置くと面白いですよ！😉👍